Redazione PinoAttanasio
Nella bella location dell’esclusivo cortile rinascimentale di Palazzo Turati a Milano simbolo di gusto ed eleganza, si è svolta tra fortissime emozioni, la bella rassegna di moda ideata da Gentiana Dervishi, infatti nel bellissimo chiostro antico, tra le sue colonne imponenti, fin dalle prime ore del mattino si sono incrociati un gran numero di fotografi e videomaker intenti a sistemare le attrezzature delle grandi occasioni. Si aspetta l’inizio della grande kermesse di moda tra passeggio di modelle in vestaglia truccatori e tantissimi selfi con tutti i presenti.
Dall’interno dei saloni si odono le voci delle tante ragazze e degli interpreti che hanno il compito di tradurre in varie lingue le direttive impartite dall’organizzazione alle modelle ed i modelli venuti da ogni parte del globo e quelle degli stilisti alle modelle che provano e riprovano le tantissime creazioni da indossare.
L’atmosfera è quella di un successo annunciato, spray, lacche, acconciatori professionisti, make-up artist, anche loro provenienti da tutta Italia, si accingono ad ornare le top model la cui alta professionalità è palese a prima vista ed i designer già affermati avvicendano i propri capi insieme agli stilisti emergenti.
Gentiana Dervishi presidentessa dell’associazione “APS Showteam” e nell’occasione direttrice artistica della sontuosa manifestazione, fa trasparire chiaramente queste emozioni vissute insieme al suo compagno ed abile collaboratore Alessio Marrari ed al suo fantastico team di lavoro della “ GX Fashion Week”.
Un atmosfera magica che nel corso della mattinata per le consuete prove di passerella ha tenuto molto impegnati le decine di fotografi, gli operatori video ed i giornalisti intervenuti anche dal estero.
Durante la mezz’ora che precede l’ingresso del pubblico, la security fatica a contenere la folla che attende lungo via Meravigli e tale nota rende giustizia alla fervente fibrillazione di designer e staff di Showteam.
Ha avuto così inizio, nella bella location antica di Via Meravigli, il pomeriggio di sfilate che ha coinvolto il foltissimo pubblico per quasi tre ore.
La bella dichiarazione rilasciata dalla Patron della manifestazione Gentiana Dervishi che ci racconta “ dopo mesi di sacrificio e di tante notti insonni, sono riuscita a darmi un primo sincero giudizio per il lavoro che ho svolto in questa occasione che mi rende fiera e soddisfatta visti i risultati finali raggiunti in pieno. Se solo tutti potessero immaginare l’impegno profuso per programmare e realizzare tutto il necessario al fine della perfetta riuscita di questo complesso evento … sarebbe per me già un bel riconoscimento”.
“Questa GXFashionWeek mi ha soddisfatta appieno e ringrazio gli stilisti giunti da tutto il mondo, ed in particolare la squadra di top models professioniste del nostro team, donne di indiscussa bellezza e raffinato portamento”.
“Ringrazio le finaliste di Miss Universo 2021 che sono stata felice di annoverare all’interno del team, tutte meravigliose, ciascuna in rappresentanza della propria nazione. L’equipe di parrucchieri e truccatori sbarcati a Milano provenienti da tutta Italia, lo staff di APS Showteam, tutti questi, mix esplosivo di tasselli che, hanno concorso alla realizzazione di un successo, a detta di molti, annunciato”. Queste le belle parole di Gentiana Dervishi fiera delle sue fidatissime collaboratrici tra cui la preparatissima Alessia Xhafa, braccio destro a capo del coordinamento,che ha diretto tutto l’evento con assoluta precisione e professionalità. Si è svolto tutto nella maniera più appagante quanto precisa, ma non è mancato il momento emozionale, l’attimo che ha suscitato forte commozione tra gli addetti ai lavori ed il pubblico presente , istante che ha fatto commuovere molti considerato il forte coinvolgimento nell’assistere ad un inusuale sfilata, molto intensa, che haapertola Passerella di moda. Infatti dichiara Gentiana “ ammirare Nahemi Uequin, Miss Universo Bolivia che ha accompagnato nel percorso in passerella Elda Gjoni, donna diversamente abile che sognava da sempre di sfilare come una modella vera, e guardare il suo sorriso e la sua trasparente felicità per un esperienza ineguagliabile per lei, è stato la mia più grande gioia “.
Le creazioni indossate dalle numerose modelle e modelli sono di affermati stilisti il cui obiettivo anche artistico è quello di esibire il proprio gusto estetico, nonché arricchito, a volte, da nuovissime tecnologie applicate alle loro realizzazioni artigianali.
Lo Staff di valutazione “Showteam” ha scelto eccellenze italiane ed europee capaci di ideare un capo, partendo dall’arte della concezione visiva, disegno, per poi concepirlo mediante metodologie sartoriali capaci di mantenere tradizione, fascino, finezza e come detto tecnologia. Hanno sfilato in passerella le creazioni di Giuseppe Fata, big del panorama del made in Italy, fra i nomi che hanno maggiormente contribuito a tenere alto il nome del nostro Paese nel mondo. Considerato “il genio dell’arte sulla testa”, dalla stampa e dell’haute couture di Parigi, premiato come miglior designer dell’anno al Cité International dell’Università di Parigi. Ha lavorato con i più grandi della moda italiana ed internazionale da Krizia, Valentino, Lagerfeld, Versace, Saint Laurent, Chanel, Dior, Ferrè. Vanta molte collaborazioni con personaggi di fama internazionale del cinema come premi oscar, attori dal festival del cinema di Roma; “da Hollywood a Via Veneto” con Sean Connery, Nicole Kidman e Monica Bellucci, da Whitney Houston, Michael Douglas, Morgan Freeman e Sharon Stone.
Le sue “teste sculture” hanno calcato le più prestigiose passerelle internazionali dalla Milano Fashion Week a Parigi, da Altaroma, al festival del cinema di Cannes e Venezia, da Paris Fashion Week a quella di New York, Londra, Dubai e Vienna. Le sue opere vengono apprezzate e pubblicate dalle riviste più prestigiose al mondo come: Vogue, l’Officiel, Bazzar, Vanity Fair, Cosmopolitan, Elle.
Vincitore di ben tre oscar della moda e del designer di Dubai conferiti dal ministro della cultura e dalla famiglia reale.
Reduce da grandi successi come Eurovision, X-factor, Los Angeles Film Festival e MetGala New York Fouad Guerfi, stilista algerino, dopo anni di apprendistato nella sua città natale, Batna, luogo dove è florido l’artigianato locale, studia nelle prestigiose scuole parigine dell’alta moda. Nel 1990 ha creato il suo primo marchio solo tre anni dopo, durante la prima sfilata, ha ottenuto un grande successo soprattutto a Parigi e Washington. Renaissance Artistique è il tema della nuova collezione che ha presentato in passerella, la quale si rifà ad una serie di abiti ricchi di colori, che rivisitano tradizioni algerine, già ammirate negli Stati Uniti, Francia, Svizzera e Svezia.Flora Cappucci designer diplomata stilista, figurinista e modellista presso una scuola glamour sita in centro a Milano, annovera tra i propri titoli un master di modellismo, riconoscimento che le scatena una forza pulsante atta ad inseguire l’unica passione della vita: lavorare come stilista. È partita con la prima collezione da qui, dalla GX Fashion Week Milano di febbraio ed ha proposto un’altra collezione denominata “L’Italia addosso”, ispirata al nostro Paese: dai monumenti simbolo, alle particolarità conosciute in tutto il mondo. Ha inteso rappresentare l’Italia attraverso abiti eleganti e stravaganti ma, allo stesso tempo, curati nei dettagli e perché no, anche un po’ bizzarri. Elisabeth Luz stilista uruguaiana, appassionata ed entusiasmata da sempre dal settore. Appena maggiorenne si trasferisce a Milano a frequentare l’Istituto “Moda Burgo” per conseguire i diplomi di stilista e sartoria professionale. Esperta di progettazione CAD, si forma ulteriormente presso l’istituto “Carla’s Academy”, divenendo anche fashion blogger per acquisire le tecniche di comunicazione attraverso i social network. Nel 2017 fonda il marchio omonimo. Le esclusive collezioni, tutte confezionate a mano e realizzate interamente in Italia, nascono dalla passione per i tessuti naturali e di qualità. Tessuti pregiati, stampe dal carattere intenso, inserti lavorati interamente a mano. La realizzazione di alta sartoria artigianale è la caratteristica che ne contraddistingue le creazioni. L’attenzione ai dettagli permette che le collezioni siano uniche ed inconfondibili, con un perfetto equilibrio tra eleganza e femminilità. Umberto Perrera stilista che dedica una vita alla moda, ove da decenni è affermatissimo ed apprezzato in tutto il mondo.Le sue opere sartoriali hanno riscosso successo e consensi. Partecipa al Festival della moda a Sanremonel 1968. Nel1971 annovera l’invito ad associarsi all’”Accademia dei Sartori di Roma”, realtà nata nel ‘700. Dal 1974 in poi si conferma punto fermo per le sfilate annuali svolte presso il Teatro Regio di Torino. Da 50 anni confeziona anche abiti da donna. Gli anni 80 e 90 sono per lui fonte di ricerca sartoriale, i cui riconoscimenti lo identificano tra i promotori delle nuove a sofisticare tecnologie innovativeche inizia a sdoganare dal 2000 in poi. Da qui scrive e disegna una pubblicazione denominata “Trattato per le Sartorie”, capolavoro divenuto virale in tutto il mondo, le cui tecniche sartoriali contenute vengono apprezzate nei salotti più influenti del settore. Il Cav. Perrera è specializzato nell’ideazione, la realizzazione ed il confezionamento di abiti di altissimo livello sia per l’uomo che per la donna. Nel 1970 si classifica secondo all’allora rinomatissimo concorso “Forbici d’Oro”, conseguendo il premio denominato “Il Centimetro d’Oro”. Fa parte dell’Associazione organizzatrice dell’evento ed i suoi preziosi consigli fanno trasparire solida qualità. Giorgia Cicatello stilista non convenzionale e poliedrica, romana di origine, nel 2018 fonda il suo omonimo brand.Il percorso si muove dapprima nell’ambito artistico, dalla scenografia al costume teatrale, poi approda nell’alta sartoria. È da lì che si innamora del made in Italy, dell’accuratezza e delle qualità nascoste. Spinta dalla curiosità e dalla sete di conoscenza la giovane stilista, in pochi anni, raggiunge numerosi obiettivi e riconoscimenti. Viaggia a Parigi e Berlino per ampliare le sue vedute, per raccogliere esperienze che poi riporterà nel suo brand, attraverso il quale avrà modo, in poco tempo, di partecipare ad importanti eventi come “Biennale di Venezia” nel 2019, “Festival del cinema di Venezia 2021” e calca passerelle importanti come quella di Milano. “Authentic self – The Collection Power of Uniqueness”, il tema della propria collezione. Tessuti pregiati, ricami che percorrono il corpo come una seconda pelle, rappresentando l’interiorità e la bellezza umana, che si preserva con i tessuti naturali dei capi spalla e delle giacche. Predomina il bianco nella sua scelta cromatica, un colore che porta in sé tutti i colori simbolo di una consapevolezza propria e di un raggiungimento vero della libertà.
Andreea Cormier Wacker stilista internazionale, di origini rumeno-tedesche. Fondatrice del marchio omonimo, co-fondatrice dell’International Rivista “Fashion Flair” e Media Partner con i maggiori eventi internazionali, Dubai Fashion Shows, Cannes, Milano FashionWeek, Ginevra. Veste personalità e vip, le piace abbracciare insieme questa passione per la moda e dare valore alla forma del corpo di tutte le donne. In arte Claude Couture Creation, Claudia Cinzia Atella, cagliaritana con origini del sud, caratteristica che la stilista tiene a sottolineare, ispira il marchio al proprio nome. Frequenta la scuola “Ideando di Lilli Novella” a Quartu Sant’Elena, dove frequenta i corsi di primo, secondo, terzo livello, capospalla, modellistica, confezione, fiori in tessuto. Successivamente sempre presso la scuola ideando, frequenta un corso di moulage tenuto da Danilo Attardi. Prosegue gli studi presso la “Imi Fashion School” di Nuoro ove si specializza in camiceria maschile, grafica vettoriale per la moda, confezione giacca. La collezione prende il nome di “Recycling Time”, ossia tempo di riciclo. Gli elementi caratterizzanti il progetto sono la sostenibilità, il riciclo e la versatilità. L’intento è quello di dimostrare come alcuni materiali, totalmente destinati a determinati settori e che apparentemente hanno concluso il loro ciclo vitale, possano essere riutilizzati e destinati in altri settori come la moda, creando degli outfit particolari (dallo sportivo a quello più elegante) e possano essere accostati a tessuti anche pregiati. In questo caso specifico, l’attenzione si focalizzata sulle vele dismesse delle imbarcazioni.Eleonora Vittorangeli, milanese di nascita, parmigiana di adozione. Dopo un lungo iter di studi e passioni in svariati settori, frequenta un corso dove si specializza in trucco ed acconciatura. Tutto inizia dopo l’esame finale, per il quale crea insieme alla nonna, ricamatrice autodidatta, un abito associato al trucco che una modella indossa per l’occasione della prova. In lei scatta una forte passione e frequenta a Parma un corso sartoriale di un anno, per approdare poi a Milano presso il “Teatro della Moda”. Persona dai principi saldi, fa del concetto di libertà e di espressione il proprio stile di pensiero. Ama il tartan, un tessuto eccentrico e d’impatto, ma molto delicato nel risultato.Elisabetta Righetti, bresciana, fin da piccola nutre passione per gli abiti e la relativa realizzazione. Durante la propria crescita non si sente appagata dalle scelte scolastiche più tradizionali e nel 2020 decide trasferirsi a Milano, consapevole del grande cambiamento di vita e di ambiente. Ebbe così inizio il proprio percorso come modellista sartoriale presso “Il Teatro della Moda” in cui apprende le tecniche sartoriali delineando gusti personali e scelte professionali. Andrei Zambelli Gomez, brand Anza, è uno stilista della Repubblica Dominicana. Nel 2019 si trasferisce a Milano per intraprendere una carriera nel fashion design. Fa del disegno e della lettura le sue fonti di ispirazione, rifacendosi alle forme geometriche futuriste che adatta alla recente sartoria, per cercare di rompere i confini tradizionali di ciò che costituisce un capo, come i pezzi possano essere indossati e combinati per capire comeinteragire e trasformarsi attraverso il loro rapporto con chi lo indossa, ma tenendo sempre in considerazione i dettagli e la qualità del risultato. Punta tantissimo sulla progettazione, la modellistica, sulla cucitura e le illustrazioni di moda e rendering digitale. Per ottenere il miglior risultato, si mostra propenso a giocare con il colore e le forme in modi non tradizionali, motivo per cui, sia il Bauhaus, che il costruttivismo hanno influenzato il suo lavoro da quando ne viene a conoscenza graficamente. Si ispira a manifesti e architetture brutaliste per la purezza delle forme e l’utilizzo delle geometrie. KolyaGalya Biryukova designer russa, si firma KGB (KolyaGalyaBiryukovy)prendendo spunto dalle iniziali del proprio nome e collabora con l’artista Nikolai Biryukov. La stilista è membro dell’Unione degli Artisti di Mosca (MOA) e dell’associazione degli artisti delle arti decorative, nonché allieva della famosa stilista russa Slava Zaitsev.Il marchio crea collezioni concettuali per bambini e adulti.Recentementeha esteso la produzione per donne in età adulta definendo il trend come “Neo Fashion”.Ha più volte partecipato alle principali settimane della moda russa “Mercedes-Benz Fashion”, “Week Russia”, “Bielorussia Fashion Week”, Francia e Monaco.Oggi il brand presenta la nuova collezione “PE 2023, La Felicità”. Tutti capi sono prodotti unicamente.
Le ragazze finaliste nella rassegna mondiale di Miss Universo 2021 e che hanno sfilato alla «GX Fashion Week» sono giunte da svariate parti del mondo: Miss Universo Portogallo Oricia Dominguez, Miss Universo Gran Bretagna Emma Collingridge, Miss Universo Repubblica Ceca Karolína Kokešová, Miss Universo Messico Debora Hallal, Miss Universo Polonia Agata Wdowiak, Miss Universo Svezia MoaSandberg, Miss Universo Norvegia Nora Nakken, Miss Universo Danimarca Sara Langtved, Miss Universo Islanda Elisa Groa, Miss Universo Irlanda Katharine Walker, Miss Universo Finlandia Essi Unkuri, Miss Universo Italia Caterina Di Fuccia, Miss Universo Romania Carmina Cotfas, Miss Universo Paesi Bassi Julia Sinning, Miss Universo Bolivia Nahemi Uequin, Miss Universo El Salvador Alejandra Gavidia, Miss Universo Turchia Cemrenaz Turhan. Parteciperà Miss Supranational Ucraina 2022 Diana Mironenko, la finalista del concorso «Ishe’s On Top Albania» Anxhela Pema, la modella parigina AnnaelleJonat. Le preparatissime modelle dell’organizzazione APS Showteam, settore «GX Model» Melania Iacobellis, Costanza Fontana, Chiara Argiri, Clara Cicchino, Carla Mervez, Denisa Cotfas, Eliana Moise. Special guest il modello, attore televisivo Franklin Santana, ed i ragazzi Marco Serra, Nicolò Bizzarri, Adrian Butu,Rares Dragan, Anthony Gomes. A sostegno dei già menzionati stilisti, ha eccelso uno staff qualificatissimo, dedicato al trucco e parrucco, formato da professionisti di ottima caratura, coordinato da Ada Guma, quest’ultima, importantissima hair style e make-up artist di noti vip nazionali ed internazionali della moda, dello spettacolo e della tv. Ha condotto l’evento Alessio Marrari, noto blogger e comunicatore seguito e stimato nel panorama dell’informazione vicina ai cittadini. Il coordinamento dei fotografi e videomaker è stato affidato ad Arentina Kola ed Alfred Domi, mentre lo staff che ha reso possibile tale successo annovera Mika, Xhirena, Anna, Noemi, Mariangela e le allieve del “Teatro della Moda” di Milano.
